Em resumo
Na Digiteyes, a IA não é um botão mágico que fabrica o filme por si. É uma caixa de ferramentas que usamos a montante: para explorar, testar, iterar mais depressa na pré-produção. O entregável final, esse, continua a ser moldado imagem a imagem por artistas em 3D e em compositing. E não escolhemos «uma» IA: usamos a certa para cada tarefa.
Há dois anos que dois discursos se confrontam. De um lado, os que prometem campanhas inteiras produzidas com um clique. Do outro, os que recusam tocar na IA por princípio. Ambos erram na pergunta. Enquanto debatem, o mercado já decidiu na prática: quase 9 em cada 10 compradores de publicidade em vídeo já usam a GenAI nas suas criações ou preparam-se para o fazer (IAB, 2025), e um terço dos anúncios de vídeo de 2026 é produzido ou retocado com ela (IAB, 2026). A verdadeira questão não é, portanto, «a favor ou contra a IA», mas «onde, como e com que garantias».
Eis a nossa resposta, sem rodeios. Cabe numa ideia simples: a IA acelera a reflexão, não o acabamento. Tudo o que exige gosto, precisão e a coerência de uma marca permanece em mãos humanas.
A IA, sim, mas a montante
A pré-produção é a fase em que se procura. Exploram-se intenções, testam-se direções, erra-se, recomeça-se. É precisamente aí que a IA é útil: comprime o tempo da exploração. Um dia de ensaios passa a ser uma manhã. E quanto mais se explora a montante, melhor é o brief que segue para produção.
Esta mudança altera tudo. Não passamos menos tempo num projeto. Passamos o mesmo tempo, mas uma parte maior vai para o que realmente conta: a direção artística, o refinamento, o acabamento.
Que IA para que tarefa
Falar da «IA» no singular não faz sentido. Uma IA que gera uma imagem não é a que anima uma boca, nem a que escreve um script de compositing. Eis como repartimos os usos, na prática, nos nossos projetos.
- ◆Storyboard, moodboards : família de ia Geração de imagem, o que nos traz Fixar uma intenção visual em poucas horas, antes do mínimo custo 3D.
- ◆Animatic, pré-visualização : família de ia Image-to-video, o que nos traz Dar vida a uma decupagem para a validar cedo com o cliente.
- ◆Personagem que fala para o animatic : família de ia Lipsync, o que nos traz Testar a interpretação e a voz de uma personagem antes da produção real.
- ◆Universo de marca, matte painting : família de ia Geração de imagem, o que nos traz Explorar direções artísticas alinhadas com a identidade da marca.
- ◆Testes de ambiente luminoso : família de ia Geração de imagem, o que nos traz Validar uma intenção de luz antes de lançar a 3D.
- ◆Scripts & automatização : família de ia Modelos de linguagem, o que nos traz Fiabilizar e acelerar os nossos pipelines 3D e de compositing.
O princípio é sempre o mesmo: escolhe-se a ferramenta mais adequada à tarefa, mantém-se o controlo, e para-se de imediato assim que a qualidade final está em jogo.
Explorar um universo de marca numa tarde
Antes da IA, propor vinte direções visuais para uma campanha significava dias de pesquisa de imagens e de idas e voltas. Hoje, exploramos uma dezena de pistas de universo durante a manhã, e depois o nosso diretor artístico retém duas ou três que ressoam de verdade. O cliente vê mais opções, mais cedo. Mas a seleção continua a ser humana, e o refinamento também.
A mesma lógica vale para as equipas de cenografia em pré-produção: um moodboard gerado depressa alinha toda a gente numa intenção antes de se construir um único cenário. A IA não decide a direção. Ajuda a torná-la visível mais depressa.
Testar a luz antes de lançar a 3D
A luz faz ou desfaz uma imagem. Em vez de descobrir uma má intenção depois de horas de render, geramos rapidamente vários ambientes sobre um mesmo produto. Decide-se a montante, sobre referências, e depois constrói-se a verdadeira cena 3D já sabendo para onde se vai. É reconhecimento de terreno, versão pixel.
Onde a IA não entra
É a parte que tranquiliza os nossos clientes, e a mais importante. O render final, aquele que tem de ser irrepreensível, não sai de um gerador. A fidelidade de um tom de maquilhagem, o brilho exato de um metal, a coerência de uma marca de um visual para o outro: tudo isto exige um controlo que só o humano garante hoje.
Três salvaguardas enquadram o nosso uso da IA. Primeiro os direitos: privilegiamos ferramentas comercialmente seguras e mantemos clareza sobre a propriedade das imagens produzidas, num quadro em que a proteção de uma obra pressupõe uma verdadeira parte humana, não bastando o mero fornecimento de prompts (US Copyright Office, 2025). Depois a confidencialidade: os seus produtos e os seus segredos não vão parar a IA públicas. Por fim a transparência: documentamos o que é gerado e aplicamos as obrigações de sinalização dos conteúdos de síntese em vigor na Europa desde 2 de agosto de 2026 (artigo 50 do AI Act).
E há ainda uma linha que não atravessamos: o conteúdo de massa, produzido à pressa e sem alma, a que se acabou por chamar «AI slop». Não é esse o nosso ofício. Uma marca premium não precisa de mais imagens. Precisa das certas.
A IA é um assistente brilhante, não um diretor de criação. Ela propõe. Nós decidimos.
O que isto muda para as marcas
Na prática, obtém uma exploração criativa mais rica pelo mesmo orçamento, idas e voltas mais rápidas, e decisões tomadas mais cedo graças a animatics convincentes. Sem ceder nada na qualidade final nem na segurança dos seus dados. A fatia dos anúncios de vídeo produzidos ou retocados com IA passou de um quarto em 2025 para um terço em 2026, e deverá aproximar-se dos 43% em 2027 (IAB, 2026). Resta um fosso entre a vontade de IA das marcas e aquilo que os seus parceiros sabem fazer com ela: nos Estados Unidos, 85% das direções de marketing B2C preveem voltar a pôr a concurso a sua agência de meios em 2026 (Forrester). É exatamente aí que queremos estar.
Perguntas frequentes
- ◆A IA faz o render final na Digiteyes? Não. A IA intervém na pré-produção (exploração, storyboard, animatic, testes de ambiente, scripts). O entregável final é produzido em 3D e em compositing pelos nossos artistas, ao padrão premium que os nossos clientes esperam.
- ◆Os meus dados e os meus produtos permanecem confidenciais? Sim. Não enviamos os seus ativos sensíveis para IA públicas. O uso da IA faz-se num quadro controlado, enquadrado contratualmente, adaptado às exigências das casas premium.
- ◆A quem pertencem os visuais produzidos? Trabalhamos com ferramentas comercialmente seguras e clarificamos a propriedade dos entregáveis no contrato. A proteção de uma obra pressupõe uma parte de criação humana, o que corresponde precisamente ao nosso workflow híbrido.
- ◆Usar a IA baixa a qualidade? Pelo contrário, bem usada aumenta-a: ao comprimir as tarefas de exploração, liberta tempo para a direção artística e o acabamento. A qualidade depende do juízo humano, não da ferramenta.
- ◆Que IA utilizam? Várias, consoante a tarefa: geração de imagem para os moodboards e universos, image-to-video para os animatics, lipsync para as personagens de pré-produção, modelos de linguagem para automatizar os nossos pipelines. A escolha depende da necessidade e das garantias (direitos, confidencialidade).
Uma produção em que a IA serve a qualidade, e não o contrário?
A Digiteyes combina IA na pré-produção e savoir-faire CGI/VFX premium para as marcas e as agências exigentes. Falemos do seu projeto: contact@digiteyes.fr.
Fontes
- ◆IAB · Digital Video Ad Spend & Strategy, edições de 2025 e 2026 (uso da GenAI na criação de vídeo)
- ◆Forrester · Predictions 2026, Marketing Agencies (85% dos marketers B2C norte-americanos voltam a pôr a concurso a sua agência de meios)
- ◆US Copyright Office · Copyright & AI, Part 2: Copyrightability (2025)
- ◆EU AI Act · Artigo 50, em vigor desde 2 de agosto de 2026 (transparência / sinalização)
- ◆Adobe Firefly · abordagem «comercialmente segura» (apenas modelos Firefly da Adobe)
