Commune Image : Pôle Créatif au Nord de Paris
Digiteyes est basé chez Commune Image, une vaste installation créative à Saint-Ouen, à la limite nord de Paris. Cet emplacement n'est pas accidentel. Saint-Ouen a longtemps été un carrefour pour la film, le design et la production créative en Île-de-France. Commune Image elle-même est une installation partagée abritant plusieurs disciplines créatives sous un même toit: studios de production cinématographique, studios VFX, installations de post-production, studios de motion design et suites de design sonore. Cette concentration de talents crée un écosystème unique où les disciplines se croisent.
Notre studio occupe un espace soigneusement conçu avec des zones à la fois collaboratives et spécialisées. L'environnement en open plan encourage les échanges créatifs spontanés. Un niveau mezzanine accueille des postes de travail individuels pour le travail technique concentré. Au cœur se trouve une salle de projection dédiée où nous évaluons le travail sur des moniteurs calibrés, où les clients examinent les livrables et où l'équipe se réunit pour des sessions de retours.
L'Équipe : Maîtres de Multiples Disciplines
Ce qui rend Digiteyes spéciale, ce n'est pas seulement nos outils, ce sont nos personnes. Nous sommes un collectif soigneusement assemblé de spécialistes qui partagent une attention obsessionnelle aux détails et une passion sincère pour le storytelling visuel.
- ◆Artistes 3D et modélisateurs qui créent des environnements et des produits photorréalistes
- ◆Motion designers qui chorégraphient des animations complexes avec précision
- ◆Compositeurs (principalement des spécialistes Nuke) qui orchestrent les éléments en imagerie cohésive
- ◆Superviseurs VFX qui gèrent le travail sur plateau et accompagnent les projets du concept à la livraison
- ◆Artistes IA explorant les applications à la pointe de l'apprentissage automatique dans les flux de travail créatifs
- ◆Étalonneurs qui comprennent la science des couleurs et créent une résonance émotionnelle par l'étalonnage
- ◆Designers sonores qui ajoutent de la texture et de la dimensionnalité à notre travail visuel
- ◆Directeurs techniques comblant le fossé entre l'art et la technologie
Cette diversité est intentionnelle. La spécialisation rigide crée des silos. Chez Digiteyes, un compositeur comprend les limitations 3D. Un motion designer connaît les contraintes du rendu en temps réel. Un étalonnage apprécie comment les décisions du superviseur VFX sur plateau affectent l'image finale. Cette pensée systémique élève l'ensemble de la production.
Culture : Hiérarchie Plate, Vision Partagée
Notre structure organisationnelle est délibérément plate. Nous n'avons pas de chefs de département rigides qui dictent les décisions d'en haut. À la place, les spécialistes expérimentés encadrent les jeunes talents, les projets sont menés par celui qui est le mieux adapté au défi et les décisions sont prises par collaboration.
Cela ne signifie pas le chaos. Nous avons un leadership de projet clair, des responsabilités définies et un retour structuré. Mais la hiérarchie sert le travail, pas l'ego. L'idée brillante d'un jeune artiste est entendue. Un artiste senior prend toujours les problèmes techniques difficiles. Les réunions sont intentionnelles. Les révisions de code, les sessions de critique et les boucles de rétroaction sont intégrées au rythme du travail.
Notre Philosophie Culturelle
Nous croyons que le travail exceptionnel provient d'équipes où les gens se sentent de confiance, entendus et inspirés. Quand un compositeur voit son travail illuminer les yeux d'un client, cette joie est contagieuse. C'est l'environnement que nous cultivons.
Les Outils du Métier
Les outils ne font pas l'artiste, mais les bons outils permettent l'excellence. Notre installation est équipée des logiciels et matériels de pointe :
- ◆Nuke : Notre moteur principal de compositing pour les effets visuels et l'étalonnage des couleurs
- ◆Houdini : Modélisation procédurale, simulation et effets pour la dynamique complexe
- ◆Maya : Notre logiciel 3D principal pour la modélisation, le rigging, l'animation et la mise en scène
- ◆Arnold Render : Notre moteur de rendu de prédilection, capable de produire aussi bien des rendus cartoon stylisés que des images photoréalistes
- ◆Unreal Engine : Rendu en temps réel, production virtuelle et environnements interactifs
- ◆After Effects : Motion graphics, animation UI et travail de design à délai rapide
- ◆DaVinci Resolve : Étalonnage des couleurs avec traitement complet basé sur les nœuds et intégration Fusion
- ◆Stations de travail haute spécification avec accélération GPU pour rendu et traitement
- ◆Suites de surveillance calibrées et d'étalonnage des couleurs
Mais demandez à quiconque dans le studio quel est son outil préféré, et la plupart diront que c'est la relation de collaboration avec la personne au bureau à côté d'eux. Les outils amplifient la capacité ; les personnes conduisent la créativité.
Relations Client : Modèle de Partenariat
Nous travaillons avec des marques qui exigent du premium. Biens de luxe, automobile haut de gamme, studios de jeux AAA et sociétés de production de divertissement. Ce ne sont pas des clients conscients du prix à la recherche de l'option la moins chère, ce sont des partenaires axés sur la qualité qui comprennent que le travail exceptionnel nécessite un investissement.
Nos relations client sont structurées en partenariats. Nous ne disons pas oui à chaque projet. Nous nous engageons dans le travail qui s'aligne avec nos capacités et notre vision créative. Les premières conversations sont exploratoires, nous apprenons les ambitions, les contraintes et les sensibilités créatives du client. Nous sommes honnêtes sur ce qui est techniquement réalisable, ce qui pourrait être risqué et ce qui fournira le plus grand impact.
Pendant la production, nous maintenons une communication régulière. Les sessions de révision du vendredi avec les clients sont standard. Nous sollicitons les commentaires tôt et souvent. Nous gérons les attentes concernant les tours de révision et livrons de manière prévisible. À la fin d'un projet, le client se sent comme s'il avait travaillé avec des collaborateurs, pas des fournisseurs.
Étude de Cas : Alpine Gran Turismo
Le projet Alpine Gran Turismo est peut-être la meilleure illustration de ce que Digiteyes peut accomplir quand toutes les disciplines convergent. Réalisé par Fabrice Coton et Raphaël Aupy pour le légendaire constructeur français de voitures de sport, ce projet a rassemblé chaque type de traitement visuel que nous maîtrisons : storyboard, animation 2D, animation 3D, compositing, tournage en temps réel, esthétique de jeu vidéo, motion design et même peinture classique.
L'un des défis les plus remarquables a été la gestion de cadences d'images radicalement différentes au sein d'un même film cohérent. Certaines séquences tournaient à 10 fps pour un rendu storyboard dessiné à la main. D'autres jouaient à 25 fps pour la fluidité cinématographique, 30 fps pour les séquences au standard broadcast, et 60 fps pour les plans immersifs pilotés par le moteur de jeu. Passer d'une cadence à l'autre tout en maintenant la cohérence visuelle fut un challenge incroyable qui a poussé notre pipeline à ses limites, pour un résultat saisissant.
Ce projet a prouvé que la vraie force d'un studio ne réside pas dans une seule spécialité, mais dans la capacité à orchestrer plusieurs langages visuels en une vision artistique unifiée. Alpine Gran Turismo reste l'une de nos plus grandes fiertés précisément parce qu'il a nécessité tout ce que nous savons faire.
L'Environnement Physique
Notre espace reflète nos valeurs. L'open plan encourage les rencontres fortuites et la résolution de problèmes spontanée. La salle de projection a été soigneusement calibrée pour le travail critique en couleur. La lumière naturelle afflue à travers de grandes fenêtres. Il y a une cuisine où les membres de l'équipe se réunissent de manière informelle. La musique joue doucement en arrière-plan pendant les sessions de travail concentrées.
Nous avons appris que l'environnement façonne la production. Un bureau sombre et exigu engendre le cynisme. Un espace bien conçu et physiquement confortable élève l'ambiance et l'énergie créative. Cela semble simple, mais c'est important.
Chez Digiteyes, chaque personne dans ce studio possède une partie de chaque projet. Cet investissement partagé dans la qualité est ce qui sépare un bon travail d'un travail remarquable.






