要点。 CGI（コンピューターで生成した画像）とは、画像をすべてコンピューターの中で作ることです。3Dモデル、質感、光、アニメーション。カメラも撮影もありません。一方VFX（視覚効果）は、画像を合成し変形させる、より広い技であり、たいていは合成要素を実写映像に統合します。実写ではCGIはVFXの主な道具ですが、アニメや3D packshot、ゲームのように、VFXなしでも成り立ちます。ブランドにとって大事なのは言葉ではなくプロジェクトです。仕上げるべき撮影がなく、すべてをゼロから組み立てるならCGI。撮影した映像を足したり、消したり、広げたりするならVFX。大きなキャンペーンは両方を使うことが多いのです。
要点。 CGI（コンピューターで生成した画像）とは、画像をすべてコンピューターの中で作ることです。3Dモデル、質感、光、アニメーション。カメラも撮影もありません。一方VFX（視覚効果）は、画像を合成し変形させる、より広い技であり、たいていは合成要素を実写映像に統合します。実写ではCGIはVFXの主な道具ですが、アニメや3D packshot、ゲームのように、VFXなしでも成り立ちます。ブランドにとって大事なのは言葉ではなくプロジェクトです。仕上げるべき撮影がなく、すべてをゼロから組み立てるならCGI。撮影した映像を足したり、消したり、広げたりするならVFX。大きなキャンペーンは両方を使うことが多いのです。
ほとんどすべての企画書に2つの言葉が登場し、同義語のように使われます。CGIとVFXです。広告主は、レタッチしたい実写カットを思い浮かべながら「CGI」と言う。代理店は、一度もカメラを見ていないpackshotを「VFX」と呼ぶ。誰も間違ってはいません。全員が少しだけ的を外しているのです。
この取り違え自体は害がありません。害になるのは、それが予算やスケジュール、依頼するスタジオを決めてしまうときです。まだ存在しないボトルをモデリングすることと、山で撮ったカットに生き物を合成することは、別々の技であり、日数の数え方も別です。ここでは両者の見分け方、そして何よりあなたのプロジェクトにどちらが必要かをお伝えします。
CGIとVFX：2つの言葉、2つの技
まず単純なほうから。CGIはコンピューターで生成した画像です。白紙から始めて、3Dの形、質感、光、動きのすべてを組み立てます。何も撮影していません。バーチャルスタジオでの香水のpackshot、まだ存在しない車、ピクセル単位で作り直した街全体。これがCGIです。
VFX、視覚効果は、より広い技です。その核心は統合です。たいていは実写の画像を取り、継ぎ目が見えなくなるまで要素を足し、引き、変えていく。俳優の上に置かれたドラゴン、撮影台の先へ延ばされたセット、消されたワイヤー、差し替えられた空。CGIはしばしば素材を供給し、VFXはそれをカットの中に成立させます。だから誰もが忘れる区別があります。実写の映画やCMでは、CGIはVFXの主な道具であって、同義語ではありません。そしてCGIは、アニメ映画や3D packshot、ゲームのように、VFXがなくても十分に成り立ちます。
- ◆約110億ドル : 2025年の世界VFX市場、調査会社による（Precedence、SkyQuest）
- ◆20〜40% : 大作映画の予算のうち視覚効果に充てられる割合（業界推計）
- ◆+94% : 写真ではなくインタラクティブな3Dモデルを使ったときのeコマース転換率（Shopify、2020年データ）
背景にもう1つの言葉がうろついています。SFXです。特殊効果は撮影現場で、本物として起こります。人工の雨、火薬の爆発、ミニチュア。コンピューターとは関係ありません。混同は少ないのですが、この3つをいちど整理しましょう。撮影ではSFX、ポストプロダクションではVFX、画像をコンピューターの中で作るならCGI。撮影があってもなくても、です。
映画では、境界は明快
映画がいちばん分かりやすい例をくれます。ドラゴンを取り上げましょう。CGIがそれを彫り上げます。皮膚、鱗、翼の下で筋肉が動く様子。VFXはそれを俳優と同じカットに置きます。正しい光、地面の影、水たまりの反射、巻き上げる砂ぼこり。作られたドラゴンがCGI。画面の中に本当にいると信じさせるドラゴンがVFXの仕事です。
この統合には名前があります。コンポジットです。それが、見事なカットと失敗したカットを分けます。世界一美しい宇宙船をモデリングできたとしても、セットの上に浮いて馴染んでいなければ、目は一瞬で離れてしまいます。難しいのは要素を作ることではありません。画像の残りと一緒に成立させることです。
そして規模が変わりました。大作映画では、視覚効果が今や予算の20〜40%を飲み込み、ほぼすべてのカットが何らかの加工を経ます。掃除、セットの延長、光の調整だけでも、です。観客に見えるのはドラゴンだけ。同じくVFXである何百もの「見えない」カットは、決して見えません。
広告では、言葉がずれていく
ぼやけるのは広告の中です。映画の語彙が借りられ、そしてねじ曲げられました。今日ブランドが「CGI」と言うとき、たいていは完全に作られたコンテンツを指します。3D packshot、撮影のない製品フィルム、街に置かれた巨大なオブジェのFOOH。カメラも撮影台もなく、すべてがコンピューターから出てきます。それは誤りではなく、まさにCGIの定義です。
ずれとは、この「100% CGI」のコンテンツが実はVFXの技に支えられている、ということです。FOOHがバズるのは、偽のオブジェが本当に街に置かれて見えるときだけです。その場所の光、画像の粒子、濡れたアスファルトの影。オブジェを作るのがCGI。それを場所に溶け込ませ、目を一秒だけ長く欺くのがVFXの反射神経です。カメラが一度も回らなくても、2つの技は同じ画像の中で働きます。
自動車メーカーはずっと前に理解しました。試作車が走るずっと前から、存在しない背景の中で車をCGIで演出します。彼らにとってVFXとの境界はもうほとんど意味を持ちません。大切なのは画像に説得力があることであり、それが撮影から来ようとハードディスクから来ようと関係ありません。
CGIは存在しないものをつくる。VFXは、それが最初からそこにあったと思わせる。
では、あなたのプロジェクトにはCGIかVFXか？
定義はいったん忘れてください。決めるには、たった1つの問いでほぼすべての場合が分かれます。変形すべき撮影済みの映像があるのか、それとも白紙から始めるのか。
撮影がない場合
eコマースのpackshot、撮影台のない製品フィルム、FOOH、100点のビジュアルに展開するシリーズ。すべて3Dで組み立てます。これがCGIです。控えめな利点として、よくできたモデルは、あらゆるフォーマットと市場で際限なく再利用でき、スタジオを借り直すことも撮影を組み直すこともありません。
撮影済みの映像から始める場合
際立たせたい撮影済みのスポット、実在のシーンに合成する製品、広げるセット、消すロゴやワイヤー、直す天候。これはVFXの仕事です。被写体はすでに画像の中にあり、技はそれを、何も見せずに変えることです。
両方が欲しい場合
これが最も野心的なキャンペーンの舞台です。俳優を撮り、その周りに合成の世界を築き、まだ存在しない製品を統合し、そのすべてをつなぎ合わせます。そのときCGIとVFXは手を取り合って進み、本当の審判はコンポジット、つまり現実と作りものの間の継ぎ目になります。プロジェクトが勝つか負けるかは、そこで決まります。
では、AIはどこに入るのか？
この問いはどの企画書にも出てきます。私たちの答えはCGIにもVFXにも当てはまります。AIは上流で働きます。意図を探り、光のムードを試し、本番の制作を始める前に世界観や画角を粗く固める。速めるのは思考であって、レンダリングではありません。
最終的な成果物は、依然として3Dアーティストとコンポジターがカットごとに形づくります。それが、オブジェがカットの中で成立し、質感が光に正しく反応し、継ぎ目が何も漏らさないことを保証します。消費者向けAIは、きれいなサムネイルをすぐに吐き出します。けれど、30カットにわたって一貫した上質なマスターは吐き出せず、展開して納品できるきれいなファイルも吐き出せません。結局のところ、CGIとVFXの違いより、こちらの違いのほうが重い。間に合わせか、それとも手中に収めているか、です。
よくある質問
- ◆CGIとVFXの違いは何ですか？ CGI（コンピューターで生成した画像）とは、カメラを使わず画像をすべて3Dで作ることです。モデル、質感、光、アニメーション。VFX（視覚効果）は、画像を統合し変形させるより広い技で、たいていは合成要素を実写映像に加えます。CGIはVFXの主な道具ですが、VFXがなくても存在します。
- ◆CGIはVFXの一部ですか？ 正確には違います。実写では、CGIはVFXの主な道具です。CGIとして作られたものはすべて、合成カットの素材になり得ます。しかしVFXにはコンポジット、消去、セットの延長も含まれ、CGIはVFXがなくても存在します。アニメ映画、3D packshot、ゲームは、VFXではなくてもCGIです。
- ◆私のブランドにはCGIとVFXのどちらが必要ですか？ 1つ自問してください。撮影済みの映像から始めるのか、それとも何もないところからか。撮影がなければ、packshot、製品フィルム、FOOHはCGIです。足したり消したり広げたりする映像があれば、VFXです。多くのハイエンドなキャンペーンは両方を組み合わせます。
- ◆FOOHはCGIですか、VFXですか？ FOOHはCGIで作られます。巨大なオブジェも背景もゼロから作られます。けれどその写実性は、その偽のオブジェを説得力のある場所に溶け込ませるVFXの技に支えられています。実際には、良いFOOHは両方を使います。
- ◆スタジオは両方を使いこなすべきですか？ 理想的にはそうです。加えて両者をつなぐコンポジットも。CGIにもVFXにも慣れたスタジオは、あなたのプロジェクトを自社の唯一の得意分野に曲げるのではなく、正しい方法へ導きます。Digiteyesでは、AIは探索と画角づくりのために上流で介入し、最終成果物には決して触れません。それはアーティストの仕事のままです。
CGIまたはVFXのプロジェクトをお考えですか？
Digiteyesは、アイデアからマスターまで、ブランドと代理店のためにハイエンドなCGIとVFXを制作します。見せたいものをお聞かせください。本当に必要なものをお伝えします：contact@digiteyes.fr。
出典
- ◆StudioBinder · VFX vs. CGI vs. SFX: Decoding the Debate （定義と各用語の関係）
- ◆Pixflow · VFX vs. CGI vs. SFX （CGIとVFXの一般的な定義）
- ◆Precedence Research · Visual Effects Market （世界のVFX市場の規模）
- ◆SkyQuest · Visual Effects Market （VFX市場と年間成長率）
- ◆Vitrina · VFX Cost Guide （大作映画で予算に占めるVFXの推定割合）
